HÉCTOR FRANK HEREDIA (1961) / MIRADAS DIRECTAS

Señaló Antonio Saura que el abuso de la materia se había convertido en la actividad más fácil, monótona y desesperanzada, y en un pretexto de academicismo. 

No es el caso del cubano FRANK, que crea retablos y efigies con bípedos con las miradas atónitas por ser medios reducidos que no se encuentran a sí mismos, porque se deconstruyen en espacios desolados. 

Construidos como relieves y pinturas de calle, son retratos de verdades que se ignoran, de tiempos que pasan sin estar en ellos, sin ver más allá de mirar.  

Si supiéramos todo lo que nos espera, ya nadie se dignaría persistir.

(Cioran)

LOUISE BNNET (1970) / GRUESOS Y EXTRAÑOS

El significado no se entiende ni antes o después desvinculado de su conexión con el significante; en la misma operativa se incrustan ambos, que no pueden pasarse el uno sin el otro.

Premisa que en la obra de la suiza BONNET alcanza su culminación, porque la hinchazón de toda la figuración en un espacio cerrado configura la síntesis del ser en su desproporción física y anímica.

La visión pasa por distintos niveles, desde lo asombroso hasta el sarcástico, desde lo increíble hasta lo valorado como una prueba plástica de que lo humano es lo inmerso en esta morfología.  

¿La prueba de que el hombre execra al hombre? Basta con encontrarse en medio de la muchedumbre para sentirse de repente solidario con todos los planetas muertos.

(Cioran)

NANCY RUBINS (1952) / TODO ES POSIBLE

El arte contemporáneo está sometido a un dinamismo estructural que le obliga a renovarse constantamente, a imbuirse de nuevas intelecciones y asociaciones. 

Las instalaciones y esculturas de la americana RUBINS son montajes visuales que desprenden imágenes singulares de lo que es la materia del mundo ensamblada en mil pedazos. 

La carga estética de sus obras, realzadas cromáticamente, está plagada de referencias, de rocambolescos nudos conceptuales, de simbiosis y mutaciones, de entropías fustigadoras. 

Es necesariamente vulgar todo aquello que está exento de un ligero toque fúnebre.

(Cioran)

MARK TANSEY (1949) / LA PINTURA ME SIRVE DESCIFRAR EL ESPACIO

El arte se nutre de toda la civilización de su tiempo, según la concibe el artista de manera irrepetible y a partir de una experiencia plástica singularizada por él mismo.

El americano TANSEY le proporciona a la pintura ese conocimiento de la realidad de su época, pero creándola desde una dimensión que la proyecta bajo sus propias claves. 

Su sentido cromático y figurativo nos precipita a la visión de un espacio que contiene las imágenes que no desvelan el enigma, sino que lo hacen más sutil y expresivo.  

¿Cómo saber si uno está en lo cierto? El criterio es sencillo: si los demás le hacen el vacío, no hay duda de que está usted más cerca de lo esencial que ellos. 

(Cioran)

ALAIN DONATE (1980) / NO SON DE PAJA

El cubano DONATE tiene una manera especial de configurar su obra, de tal modo que su construcción formal, el método como está constituida, es la consistencia de estímulos interiores coaligados con los exteriores en un campo de tensiones insólitas.   

Sus figuras juegan entre lo ficticio y lo no ficticio, entre una gama cromática que descubre significados y otra que se significa plásticamente, con lo que se registran y se muestran unas imagenes plasmadas como un falso señuelo. 

Son semblanzas caribeñas que nacen de sueños rotos y ateridos, que se iluminan monstruosas al despertar al olor de la tierra y del mar, al percibir la suerte que van a correr cuando sean conscientes de sí mismos. 

No perder nunca de vista que la plebe lloró a Nerón. Deberíamos recordar esto cada vez que nos veamos tentados por alguna quimera.

HUGUETTE-ARTHUR BERTRAND (1920-2005) / ME APROPIO DE LAS VIVENCIAS DEL COLOR

Las turbulencias que se agitan en un espacio dado y que se revelan con unas vibraciones rutilantes y cromáticas son desnudos de la práctica plástica de un creador/a que no se serena.  

La mano es poderosa cuando el instinto obra en busca de un hacer que atestigue la fuerza que lo anima, tal como pasa en la francesa BERTRAND.   

Su obra, que la podemos etiquetar dentro del expresionismo abastracto o lírico, es un encuentro entre sensibilidad, espontaneidad, improvisación y creatividad.  

No lucho contra el mundo, lucho contra una fuerza mayor, contra mi hastío del mundo.

(Cioran)

BERNHARD LUGINBÜHL (1929-2011) / ELLOS ME LO HAN PEDIDO

Estos ídolos de hierro, obra del suizo LUGINBÜHL, son evocaciones de nuestra era, de nuestro entorno, de la materia que arrojamos y que supuestamente es inservible. 

Pero este artista los ha ensamblado, los ha hecho fusionarse, los ha hecho maldecir su destino plástico entre formas, volúmenes, pedazos y sómbolos.   

La conjunción operada en cada pieza es un canto creativo que acompaña nuestro recorrido y nuestra visión a lo largo de unos cementerios que perviven en soledad y celebración.

El caso de aquel naúfrago que, al ser arrojado a una isla y ver allí un cadalso, en lugar de aterrorizarse, se sintió muy tranquilizado. Estaba en territorio de salvajes, sí, pero en un lugar que reinaba el orden.

(Cioran)

KATE WALTERS (1958) / ARREBATAMIENTOS

Cierto es que el artista visual comunica sus sentimientos y pensamientos conforme al medio que le es propio y bajo las términos en los que da cauce a su expresión.

En el caso de la inglesa WALTERS la pigmentación y el color son el discurso elocuente de un arrebatamiento supremo, que tiene en esa figuración abocetada una dimensión espiritual directa y abrumadora. 

Su obra tensa y fuerza los límites de la percepción, en la que se va nucleando un acontecimiento que tiene lugar ante los ojos del espectador y que además le inmiscuye como un participante más. 

Si hubiera una manera corriente, incluso oficial, de matarse, el suicidio sería mucho más cómodo y mucho más frecuente.  

(Cioran)