LEELEE KIMMEL (1983) / LA EVASIÓN DE LA DUDA

La americana KIMMEL concibe su trabajo como un jeroglífico plástico cargado de claves que se visualizan como encuentros de entes luminosos y polícromos en el espacio.

Sus obras emiten rayos candentes, multiformas ígneas, señales luminosas, signos que se impregnan de su propios atributos en su materialización.

Son ejercicios creativos cuya densidad queda como tatuada y viva en su cosmos geológico de dimensiones plurales y cargadas de significado. 

Las dudas sobre sí mismo lo minan demasiado como para, además, poder afrontar las que él inspira a los demás.

(Cioran)

SULING WANG (1963) / EXISTEN DENTRO DE MÍ

En la obra de la taiwanesa WANG se da una síntesis de estéticas orientales y occidentales que nos permiten atrapar un entendimiento que no es concible sin una imaginación plástica tan penetrante.  

El color fresco, espónteneo, jubiloso, reverberante, dinámico, fusionado, que parece fugaz sin serlo, marca un estatus pictórico paisajístico en su vena más expresiva.  

Vibran esos entramados frondosos que son fruto de una creación intuitiva sólida, trabajada, esforzada y con una poética de vida y comunión con la naturaleza.

Un libro -y añado por mi parte, una obra de arte- tiene que hurgar en las heridas, incluso provocarlas. Un libro -obra de arte- ha de ser un peligro.

(Cioran)

ÉLISE ANSEL / PRINCIPIO Y FIN

La americana ANSEL se inspira en la aventura pictórica anterior a su tiempo, pero dejando claro que su evolución parte de la recreación cromática de los grandes maestros.

Tiene un marco revelador de su maestría plástica y de él forma parte el gesto, el rodillo, el movimiento, la densidad de tonalidades y tintas, el esfuerzo por dar visibilidad a un ethos que la embarga.   

La calidad de su obra juega con la introspección que delata unas sensaciones y que refleja unos pensamientos y unas emociones que se debaten por dar a luz su vivo semblante.  

 

Sólo las obras inacabadas, pot imposibles de acabar, nos incitan a divagar sobre la esencia del arte.

 (Cioran)

EL MUNDO NOS HA DEJADO

El mundo no se hizo en consideración al ser humano y no se ha vuelto más humano.

(Marcuse)

El abismo está dentro de nosotros y fuera de nosotros, es el presentimiento de ayer, el interrogante de hoy, la certeza de mañana. 

(Cioran)

VIKTOR SAFONKIN (1967) / NOS IGNORAN

Decía Dewey que una obra de arte solamente llega a tener un rango estético cuando la misma llega a ser la experiencia de un ser humano.

El rudo SAFONKIN es el autor de una obra épica plástica en que la imaginación, por medio de un virtuosismo muy afinado, se sitúa fuera del tiempo y nos transporta a una visión en que la realidad descansa en la brutalidad, la crueldad y la violencia. 

Ni nuevo cielo, ni nueva tierra, ni siquiera un ángel para abrir el pozo del abismo.

(Cioran)

 

COMPLETAR EL CÍRCULO

Las exigencias siempre nuevas de lo social o lo metafísico imponen al artista la necesidad de encontrar un lenguaje nuevo de técnicas nuevas (Sartre).

Que el hombre se largue cuanto antes, tal es el deseo que la naturaleza formula y que el hombre, si lo quisiera, podría satisfacer en el acto.

 (Cioran)

ERIK LINDMAN (1985) / SUPERFICIES TATUADAS

La obra del americano LINDMAN es la muestra de una sensibilidad creyente en el ser del color, en la experimentación con el mismo en una superfiecie dada. 

Con lo cual establece direcciones y señales, referencias, entramados, que dan una gran consistencia a la unidad intrínseca del conjunto. 

Las gamas cromáticas, las texturas, saben enriquecer la significación plástica hasta proporcionarle una identidad que lucha entre lo vertical y lo horizontal, entre lo que se ve y lo que se busca y encuentra.  

Tal vez esté cercano el día en que, incapaces de seguir soportando esta masa de miedo que hemos acumulado, flaqueemos bajo el peso con que nos aplasta.

(Cioran)